日本当代环境艺术-直岛印象

直岛，一个日本人也不熟悉的名字。非常谢谢日中交流中心完美的行程安排，让我们可以有机会亲身体验一个小岛因为艺术/人文/自然的完美结合而散发出来的无穷魅力。

直岛是漂浮在濑户内海上的一个小岛，隶属于香川县。从东京出发，坐上新干线到冈山，然后换列车途经茶屋町到达宇野，坐船大概20分钟就到达了直岛。非常小的一个小岛，在船上看地图，发现旁边有一个"小豆岛"，可爱而直观的名字：），可是直岛的大概只有"小豆岛"的1/10吧。

直岛并不是像大多数的旅游景点那样因为某一个建筑、某一处名胜古迹而闻名，而是因为在直岛 艺术/人文/自然都融为了一体，给置身其中的人一种非常特别非常美妙的体验。照片和描述都很难形容和表达那里的一切，影象和文字在这里显得十分的自不量 力，一天多的时间作为一个外来者的我们不断的感觉被融入被感动。时间静止的小岛、蓝得透明的天、水晶一样的大海、平实而富有力量的的建筑、浑然天成的户外 装置作品、还有那绝迹的纯朴，我能听见自己心里的声音，一种超越所有来自底层本能的感动……

真不知道该怎么来记录这一段经历，我知道我再怎么精心的组织结构，配上再斟酌文字再美丽的照片对于旁观者来说都是没有太多意义的，对于直岛本身来说这更是沧海一粟般的记录与再现。去看看吧，去体验一下吧，时间最好充裕一点，只需要放下自己，安安静静走着。
如果没有建筑没有艺术的融和，直岛也只是一个老龄化严重，甚至受到工业污染的小岛。自从1989年Benesse Art SiteNaoshima（Benesse是日本一家从书店开始创业的多元化集团，naoshima是直岛的英文）计划的确立，陆陆续续艺术工程的建立，直岛才逐步蜕变成现在的样子。

BenesseHouse是最早也是核心的一个艺术工程，以"自然、建筑、艺术共生"为主题，主体为安藤忠雄设 计的Benesse HouseMuseum。这个美术馆应该是非常典型的安藤风格，平实质朴的水泥墙体构成纯粹的几何空间，自然、灵性的质感更能感受到大自然的凝重，另外光 和影的风格也能在许多的细节处体会到。（顺带说一句，安藤忠雄在国内是很有名很有名的，我之前对他的了解和印象仅限于"光教堂"的光影把玩，因为他相对于 很多玩图形元素、玩表皮特质、玩特异形体结构的建筑师们显得过分的质朴而没有太多的眼球吸引力，我觉得他的建筑是只能身临其境的去体验的，图片拍得再好，角度再多样也没有任何的深入人心的感觉。）整体的建筑依山傍海，多处的"开放"设计让 室内的人也能感受到大自然的自然"渗入"，非常融和的感觉。在建筑过程中，很多艺术家都参观了现场，他们选择各自合适的位置创作出许多的艺术作品，建成以 后，艺术品陆续进入馆内或者馆外的海岸线或者山上，浑然一体。同时BenesseHouseMuseum也是一个旅馆，人/旅馆/美术馆/建筑/自然融和 为一。去年，BenesseHouse Park和Benesse HouseBeach也开张了，依然是安藤忠雄的设计，本色的木质小房子依山而建面朝大海，前面的大草坪上散落着艺术家的户外作品，底层也是一个美术咖啡 馆，人/自然/艺术/这里的主题。





山顶的Benesse HouseOval，安藤的作品，只有六间客房，很遗憾，我们没能上去。



Benesse House Museum



Benesse House Museum



杉本博司的海平面系列摄影



奥特曼



100 Live and Die





天秘，上面就是天空，没有屋顶



草间弥生的经典南瓜。



在海边捡到了一个小东西，我想应该是草间的南瓜灵感来源。



草间弥生的红色南瓜



片濑和夫户外作品——" Drink a cup of tea"



大竹伸朗户外作品——开洞船底



摆放在海边石头上的画框



三枚正方形



Seen/Unseen Known/Unknown

这就是我们住的benesse house park





benesse house park前的可爱小动物



benesse house park下面的空间艺术小品



彩色的砂子，破碎的国旗



门牌都是安藤的风格

这一部分的艺术装置实在太多了，我们短暂的旅行都没来得及看完全。有兴趣可以上Flickr上搜索naoshima



地中美术馆，2004 年，安藤忠雄设计。顾名思义，这是一个建在地中的美术馆，不改变山坡地貌，清水泥四壁素颜的长长入口引人深入其中，看不到天看不到地，只有光线从被锐利划 开的墙面缓缓渗入，既明又暗，可以深刻的确定自己身处地下。这不是一个寻常的美术馆，美术作品和美术馆本身是一体的，建筑因为美术作品本身而设计，因此偌 大的一个地中美术馆只有少数的几件美术作品。



(对不起，美术馆内不允许拍照，网络上找不到大图片)

莫奈晚年的《睡莲,水景系列》系列作品有四张收藏在地中美术馆，莫奈是印象派画家，印象派的特点是对光色的专注远远超越物体的形象，所画的实体在画布上的 都融合在光色之中。莫奈的画也是如此，他让世人重新体悟到光与自然的结构。我想这也是和安藤忠雄的共通之处，所以地中美术馆莫奈的展厅应该是安藤向莫奈的 致敬之作。展厅一片雪白，地面是由白/灰/粉紫/点整体呈白色调的正方体小石块平铺而成，我们换上拖鞋安静的走了进去，感觉就像是进入了被风吹皱的池水， 直接来到了莫奈的画中，空荡的展厅却让人感觉一种满满的包围与融合。四张画却有五个画框，不知道有什么其它的深意没有，只是一回头发现一个空的画框给人一 种莫名的余味。



环境装置艺术家Walter De Maria的作品叫"Time/Timeless/NoTime"，作品除了震撼也和名字一样耐人寻味。长形天窗洒下的自然光彷若日晷，一天24小时流划 过整个空间，光倒影在中央巨大的黑色花岗岩球体上，犹如一只眼睛，光线的位移轨道也会随着季节不同改变位置。四周三个一组涂金的三角/四角/五角的柱子远 看着像是一柱柱香，也倒影在光滑的球体。好像这间展厅的设计也非常巧妙，象征时间的光线与展厅的长宽比例还有球体/柱子的位置形成一个算法公式，让人能感 受到时间的流逝与静止，这个我们就因为语言和时间的约束就没有去深究了，这是安藤的建筑以自然光对应Walter De Maria作品的交汇。



open sky

灯光艺术家JamesTurrell的作品非常奇妙。从只有墙面切口透出光的灰暗内室进入"OpenSky"，四周依然是水泥墙体，顶部有一个正方形的开 口，蓝色的天空渗入进来，非常地不真实，却也可看见飞鸟横越、白云缓移。在这里似乎只有沉默的望着天空，没有声音，只有光线的纯净与天空的圣洁。四周有座 椅高的墙沿，人们可以坐在上面仰望天空，让自己的心灵平静。由于开口只占据了屋顶的中央位置，即使在下雨天观看天空也是不会淋湿的，地面的巧妙处理让雨水 可以快速的渗入地下。



Afrum, Pale Blue (这是我在网络上找到最大的图片)

从"Open sky"出来，进入神奇的"Afrum, PaleBlue"，脱下鞋子八人一排进入其中。首先上台阶，前方看起来只是一面镶嵌在桔黄色墙面上泛蓝色的"镜子"，可是没有影子，不，它是一个房间的 入口，轻轻的走进去，蓝的发白的房间。前面又出现了一面"镜子"，真是分不清那是光的投影还是真有一个无尽的空间。走到快靠近"镜子"的时候，响起蜂鸣 声，不允许继续前行了。回头，又是一面桔黄色的"镜子"，其实还是那个入口，只因为现在房间里面是蓝色的，而外面是桔黄色的，真是奇妙的体验。又是一个光 影的"游戏"。

整个地中美术馆就是上面的这些作品，少但是给人无尽的震撼与感动。美术作品与建筑浑然一体，建筑本身也是难得的艺术作品，人在其中与自然/艺术完美融和。

直岛还有一个艺术项目叫做"Art HouseProject"。由于直岛老龄化严重，一些老人都捐献出自己的老房子，艺术家们根据老房子的独特构造重新改造创作出向公众开放的艺术空间。艺 术、建筑、还有逝去的时光因为日本的传统和美学交织在一起就成了这个"ArtHouseProject"。这其中有四个子项目，我们去的时候只开放其中的 三个。



角屋，宫岛达男的作品。屋外阳光普照，转入室内，仅有的几束微光从窗口泻入，正如我们手里的宣传资料图片所示，一片浅浅的水池镶在大客厅的中间，池中闪烁 着红黄绿色的液晶体数字，像是萤火虫也像是繁星。数字不停的变化着，每一个灯管变化的频率都不一样，有一些飞快的变化着，让人觉得时间流逝的很快，而一些 却变得极慢，仿佛时间静止了。时间的观念矛盾的处在这样一个有着时间划过痕迹的房子里面。对外的窗上镶嵌着一个三位数的数字显示器，不停的无规律的变化 着，光线透过窗户的数字打在地上，又是一个不停变化着的影子。楼上是一个茶室，墙上是一块红色的雅克力数字版装裱在有年代的裱纸上。角屋是宫岛达男液晶体 数字风格的大舞台。





护王神社是一个建立在山上的作品，知名摄影师杉本博司创作，2002年。一个神秘甚至有点阴森的神社，如冰块堆栈的阶梯通向架高的神秘的小屋，阶梯应该是 光学玻璃或者水晶做成的，因为一直有少量的水沿梯而下，像极了冰块。神社下方还存在着一处密室，通往地下密室的狭窄隧道只容一人通过，拿着解说员给的小手 电筒心惊肉跳的深入。尽头向右转，昏暗的密室上方，倾注了一束神秘的光线，原来，地面上的冰块阶梯一直延续到地下，水流嘀嗒而下，弥漫着一股神秘而摄人的 气氛。转身看洞口也是一道强烈的光束。转身而出，映入眼帘的是澎湃的濑户内海风景。地上地下/过去现代/时间空间/黑暗光明……





南寺又是安藤忠雄和JamesTurrell的合作。这也是一次神秘而奇妙的体验。南寺并不是一个寺庙，也许古代是的吧，因为旁边就是一座极乐寺。南寺也 不像家，茶黑的杉板围成，简肃的安藤风格，里面展示的是James Turrell的作品"Backside of theMoon"。在解说员叽里咕噜费劲的解说之下，我们牵着他的手摸着墙壁进入了南寺，这真是一个睁眼闭眼没有任何区别的漆黑屋子。乖乖的坐了下来，耐 心的等候将要出现的场景，解说员的大意大概是5-10分钟你习惯并适应了黑暗，你就会发现东西。漆黑的四周真不知道该睁开眼睛还是闭上，同时又强烈的怀疑 自己是否听懂了解说员的意思，时间在此刻显得特别的漫长。慢慢的发现前方稍微有了一点亮，有块如长方形电影屏幕般的微弱光芒慢慢浮现，显得非常之遥远且不 确定那是光线还是色彩。慢慢的又变亮了一点，而且右方的墙壁上好像也有了一点光亮，那应该是一个投影灯。眼睛大概真的适应了黑暗，我牵着nana的手，慢 慢的摸着墙壁朝前走。黑暗里的眼睛告诉我们这是一间巨大的房子，可是我们走过那个微亮的墙壁便很快就走出了屋子。屋外一片雪亮。
参考原文：http://blog.21vision.com/article.asp?id=185